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周星馳艱難的成名之路,十多年默默無聞

🕤 by banvk

十多年默默無聞,一朝成功,便一飛衝天,周星馳的"俗氣"和"偉大"

周星馳和他的偶像李小龍一樣,出名前十多年默默無聞,一朝成功,便一飛衝天。

在30歲之前,周星馳一直處於人生不得意的狀態。 在香港娛樂圈,想要出名,必須有商業號召力。 如同周星馳希望在電影圈有作為,那麼他主演的電影一定要取得票房,沒有票房的電影人,在香港幾乎無法立足。 即便是如王家衛這樣的國際電影大師,曾經也一度因為票房不佳而被電影圈的大佬們雪藏。 周星馳為了出人頭地,他必須掌握一套讓觀眾們喜歡的表演套路,為此周星馳在跑龍套期間,經常和老戲骨吳孟達討論表演技巧。 久而久之,他們發現反常規的無厘頭風格能夠吸引觀眾。

周星馳艱難的成名之路,十多年默默無聞

周星馳在創作影片時,特別善於通過電影進行自嘲,他把自己的形象低到了塵埃,但是卻依然充滿對人生的夢想。 鹹魚一樣的處境,永不言棄的夢想,是周星馳許多電影的主題。 從《大話西遊》到《功夫》,其實周星馳的電影一直在講述關於自己的故事,而且在影片中,周星馳一直以市井小人物自居。 無論《喜劇之王》中的龍套演員尹天仇,還是《長江七號》里的農民工父親,抑或是《功夫》中"那個誰"。 周星馳都沒有忘記自己所希望代表的社會身份,而正因為這種低到塵埃的電影視角,使得大部分觀眾將周星馳視作自己的代言人。

周星馳艱難的成名之路,十多年默默無聞

沿著這個方向,周星馳和吳孟達開始做各種探索,後來經過幾部作品的驗證之後,他們開始逐漸找到這種表演方法的精髓。 但是當年卻沒有人理解周星馳這種表演方法背後所蘊藏的人生況味,以及他所感受到的生活辛酸。 為了生存,為了闖出名堂,周星馳將自己的內心世界潛藏在了這種俗氣的表演方法背後。 作為最具代表的喜劇演員,周星馳深知讓觀眾喜愛,是他在香港影壇的立足之本。

在嘗試過幾部正劇反響一般之後,周星馳開始將無厘頭的表演風格推向大銀幕,和當年已經大火的許冠文兄弟的喜劇不同,周星馳的表演風格更接地氣。 而且不像許冠文大多以中產階級為視角創作喜劇,周星馳將將視角放更低,他始終把市井的東西,當作自己電影的核心來打造,而電影中所訴求的夢想生活,也多以市井小人物的夢想為藍本。

周星馳艱難的成名之路,十多年默默無聞

周星馳在創作影片時,特別善於通過電影進行自嘲,他把自己的形象低到了塵埃,但是卻依然充滿對人生的夢想。 鹹魚一樣的處境,永不言棄的夢想,是周星馳許多電影的主題。 從《大話西遊》到《功夫》,其實周星馳的電影一直在講述關於自己的故事,而且在影片中,周星馳一直以市井小人物自居。 無論《喜劇之王》中的龍套演員尹天仇,還是《長江七號》里的農民工父親,抑或是《功夫》中"那個誰"。 周星馳都沒有忘記自己所希望代表的社會身份,而正因為這種低到塵埃的電影視角,使得大部分觀眾將周星馳視作自己的代言人。

雖然周星馳的表演方法是俗氣的,正如他當年製作《大話西遊》時遭到的"文化垃圾"批評一樣,單純地看這些表演,單純地看一些細節,的確有以粗俗的方式吸引觀眾的疑點。 但是如果整體去審視周星馳的電影,我們又會發現這種俗氣是周星馳電影的一種表像,他先是立足於俗氣的極點,卻又在這種艱難的困境里,尋找著夢想最原始狀態的歸宿。 在一個極其糟糕的環境中,周星馳努力的用光影世界尋找著人生的價值,這就是他電影最可貴而偉大的地方。 在最俗氣的地方,尋找最為珍貴的情感和夢想。

周星馳艱難的成名之路,十多年默默無聞

看著周星馳認真的狀態,尷尬而又故作鎮定的表情,我們是否也彷彿看到了某一時刻的自己,我們深愛著這片大地,用我們故作優雅的姿態和並不顯赫的身份。 最終,我們在周星馳的電影中被自己感動,那一刻,我們從庸俗的細節里,領略到了生命的偉大。 這就是周星馳用電影帶給觀眾的價值,這就是他高票房的意義。

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